宮島永太良、佐藤伊智郎さんと『アートのちから』について語る！ 中編
◎佐藤伊智郎（さとういちろう）さんのプロフィール
| 造形作家。 彫刻家の佐藤健次郎さん、美術教師の佐藤芳子さんのひとり息子として、 1968年9月30日埼玉県川越市で生まれ、育つ。 天秤座、A型。 武蔵野美術大学空間演出デザイン科ファッション専攻卒業、同大学大学院空間演出デザイン専攻卒業。 大学院卒業後は作品制作をしながら企業のデザイナー、公私立中高校、東京都特別市民講師、専門学校の講師を歴任。 現在は、造形作家として川越市にアトリエを構え、制作活動に専念している。 展覧会は、1994年/六本木MBS画廊の初個展「夢」を皮切りに、1998年以降、ほぼ隔年毎に銀座石川画廊で個展開催。 グループ展、アート企画等のイベントにも、積極的に多数参加。 2011年夏には、東日本大震災復興支援のための「アートの力（ちから）銀座画廊スタンプラリー」を主催、銀座の画廊や美術業界と共にアートの可能性を示唆。 2011年12月日展入選（国立新美術館）。 ホームページ：http://www.geocities.jp/ichiro_art/ アートの力：http://www.art-chikara.com/ |
宮島永太良、佐藤伊智郎さんと銀座の画廊の活性化について語る！
宮島永太良（以後・E）：
アートの可能性を語る前に、2011年のイベントを実現させる際、日本の美術業界の一翼を担う銀座の画廊を数多く回り、たくさんの経験をされた佐藤さんから見て、銀座を中心にした画廊の現状はどうですか。
教えてください。
佐藤伊智郎（以後・I）：
画廊回りをした事に加え、親が美術の仕事をしていたのもあり、小さい頃からアートの世界を近くに感じ、自然に接して来ました。
その体験から見ると十数年、特にここ近年は、画廊経営は本当に大変そうに見えます
E ：それは現在の不景気の影響でしょうか。
それとも、原因はそれだけではなく、その他にもありそうな気がしますが？
I ：不景気は一番大きな要因ではあります。
ですがそれだけとは言い切れず、原因は複合的で、時代の変化が大きく影響しています。
E ：時代の変化？
I ：『風呂敷画廊』という言葉を聞いたことはありますか？
昔は、画廊さんは風呂敷に絵を包み、お客様の所へ行って、丁寧に足を使って売り歩いたそうです。
これはかなり重労働です。現在でも絵の運搬に風呂敷を使う画廊はありますが、車で持って行くので、手で持って行くという事はありません。
戦後から高度成長時代の年配の方、画廊を築き上げた初代の方にはそういう苦労がありました。
しかし高度成長からバブル期になると、営業でお客様の所を回るというより、店舗でお客様を待つスタイルに変化していきました。
加えて大きな商談が日常的に成立する様になり、商う地道さが消えてしまった様に感じられます。
そこを今度は不景気が追い討ちし、大変な時代を知らない若い従業員、新人などは、最初から諦めてしまう空気が出来てしまいました。
また作家側も『美術は売れなくて当然だから』と諦めていて、必死に『何とかしなければ』という意気込みのある人が居なくなってしまった様に感じます。
ある意味、これも時代の洗礼と言えるかもしれません。
E ：銀座の画廊には、逆風の時代ですね。
しかし、それぞれの営業努力に加えて何か活性化策はありますか？
I ：基本的に言えるのは、多く人々に対して『美術をもっと身近に感じてもらう事』が重要になります。
スタンプラリー『アートの力』の参加者が、後日、訪れた画廊を再訪し、絵を購入してくれたという話を聞きました。
これも私の狙いのひとつでしたが、参加画廊にとっては嬉しい誤算だったようです（笑）。
常日頃、『買ってくれる客に来て欲しい』と、多くの画廊は考えているようですが、私としては、『たくさん人が訪れる画廊』にして欲しいです。
と言うのは、たくさん人が訪れれば、その中には『欲しい』と考える人が必ず数％は出てきます。
その数％の人数が増えれば、将来的に見込みのある作家の作品が展示されていると考え、人は投機の意味も加味して、アートに対して財布の紐を緩めるからです。
E ：現実を考えれば、確かにアートには、人を楽しませるだけでなく投資の対象としての意味もあり、全部の人が、作品を好きわけではなく、所有することに意義を感じる人もいます。
私もお会いしたことがありますが、中国には、そうした人々のために、美術作品購入のためのアドバイザーがいるくらいです。
ところで、宣伝広告に加えて人の目を銀座の画廊に向けさせる具体的な方法は、ありますか？
I ：単独で何かしようとするのではなく、エリア一帯が手を組んで大きなアートイベントを立ち上げることが有効だと思います。
小泉政権前後、ITバブルの頃から、東京では清澄や青山エリアの画廊が伸びたと聞きました。
先日も、青山でファッション等、業種の垣根を越えたアート系のフェアがあり、スパイラルでのパーティに出席しましたが、若い人らが、気軽に絵を購入していました。
価格帯は10万円前後が多く、20〜30代の作家が多かった様に感じました。
これも、エリアの一体感があるからこそ成せる技だと思います。
確かに良い作品もたくさんあったのですが、私から見ると同じ金額なら銀座の老舗画廊で見かけた作品の方が、値打ちかなと思いました（笑）。
E ：それは、新しい絵の購買層が銀座を訪れていないことを意味します。
地域との一体化は大切ですね。
2011年、3年に一度開催される『横浜トリエンナーレ』が、成功裡に終えたのも会場が一ヶ所だけでないことと、合わせて横浜の観光もPRしているからだと聞いています。
つまり、何か成功させるにも複合的な要素が必要になるのですね。
私が毎年プロデュースしている『花まつり』も、今年は会場を複数にしたら良いのかもしれません。
本当に思案のしどころです。
I ：会場が一ヶ所では、やはり駄目。
お客さんは歩けた方が、環境が変わり楽しいはずです。
それを考え見回すと、世界的なブランドのお店や有名飲食店が、たくさんあります。
ショッピングタウンとしても銀座は国際的に有名で、海外から毎年多くの観光客が来ています。
アートだけではなく観光面もアピールできるのは面白そうですね。
そして、同じエリアの他業種を巻き込むことで地域活性化に繋がり、来客数はもっと増加すると思います。
E ：あと、地道にアート作品を身近に置くことの楽しさを人々に伝えて行くことも大事だと思います。
I ：実際、こうした不景気な時代で、モノはあまり売れて無い様に見えますが、高級車やブランド品を買っている人はたくさん居ます。
そして興味深いのは、ブランドのバックを持っている人は、ひとつだけではなく、たくさん持っているのです。
つまり、そのバックの１つ分でも心安らぐ絵にチェンジすることが、できれば、アートの世界はもっと元気になると思います（笑）。
E ：好きなブランド品や洋服は高くても買うけれど、可愛い絵が安くても、ナカナカ手を出さない傾向が日本人にはあります。
その動きを少しでも変えられたら、楽しくなりそうですね。
次回も宜しくお願いします。
つづく…